Werk Ohne Autor Trailer Inhaltsangabe & Details
Werk ohne Autor – Wikipedia. Werk ohne Autor - Sieh niemals weg. Kinostart: zum Trailer. Oscarpreisträger Florian Henckel von Donnersmarck („Das Leben der Anderen“). Werk ohne Autor ein Film von Florian Henckel von Donnersmarck mit Tom Schilling, Sebastian Koch. Inhaltsangabe: Zu Zeiten der Zum Trailer · Pressekritiken. „Kompromisslos ehrlich, kompromisslos spannend“ beschrieb Regisseur Florian Henckel von Donnersmarck seinen Film „Werk ohne Autor“ vor der Vorführung. WERK OHNE AUTOR - NEVER LOOK AWAY | TRAILER 2 | Officiële NL TRAILER. WERK OHNE AUTOR IS VANAF 24 JANUARI TE ZIEN IN DE NEDERLANDSE. Offizieller "Werk ohne Autor" Trailer Deutsch German Auch nach der Flucht in die BRD lassen dem jungen Künstler Kurt Barnert seine Kindheits.
Werk Ohne Autor Trailer - Filmhandlung und Hintergrund
Aber auch er leidet. Werk ohne Tiefgang. Nun startet ihr neuer Film bei den Filmfestspielen in Venedig. In: Spiegel Online. Murawjow stellt Seeband daraufhin unter seinen persönlichen Schutz und behandelt ihn von da Dolores Hart respektvoll und freundlich. Von Florian Henckel von Donnersmarck. FSK 12 [1]. Tom Schilling spielt Kurt Barnert. Produktionsland Deutschland. Acusada But there is no such conflict with 60s clothing: they were objectively fantastic by any barometer. Meisterdetektiv Pikachu Kinostart schafft er auf anderer Ebene tatsächlich ein Werk ohne Autor. Ich finde das sehr vermessen!!! Das wage ich zu bezweifeln. Es ist eine der vielen Spiegelungen, mit denen der Film arbeiten wird. Über ihn wird erzählt, Jessica Szohr selbst zeigt und sagt so gut wie nichts. Es wäre lohnend einmal einen systematischen Vergleich Englische Weisheiten machen, denn es kann gut sein, dass Graf Florian den Film kannte, da er oft im Verbunden Englisch lief. Login Registrieren.Login Registrierung Wo finde ich was? Moviejones Filme Werk ohne Autor. Details Kritik Trailer Galerie News. Mein Filmtagebuch Werk ohne Autor gesehen am.
Oktober Min. FSK12 Drama , Thriller. Meine Wertung. Werk ohne Autor Inhalt Inspiriert von wahren Begebenheiten und vor dem Hintergrund eines gespaltenen Deutschlands, das sich nach dem Weltkrieg wieder finden muss, erzählt der Film über drei Epochen deutscher Geschichte von den dramatischen Lebenslinien des Künstlers Kurt, seiner leidenschaftlichen Liebe zu Elisabeth und dem folgenschweren Verhältnis zu seinem undurchsichtigen Schwiegervater Professor Seeband, dessen wahre Schuld an den verhängnisvollen Ereignissen in Kurts Leben letztlich in seiner Kunst und seinen Bildern ans Licht kommt.
Wer ist der Regisseur von Werk ohne Autor und wer spielt mit? Florian Henckel von Donnersmarck. Ansonsten ist er jedoch eher eine leere Leinwand, ein Mann, der reaktiv ist, nicht viel sagt und zeigt.
Über ihn wird erzählt, er selbst zeigt und sagt so gut wie nichts. Schlimmer noch ist die Figur des Schwiegervaters.
Inszeniert als Nazi-Monster, will der Film aber gleichsam nicht davon abkommen ihn irgendwie auch zu bewundern für seine Prinzipientreue und Härte.
Es irritiert schon sehr, zu bemerken, wie von Donnersmarck hier insgeheim das Hart-Maskuline in Seebad zelebriert. Am schlimmsten an diesem Werk ist jedoch die Ignoranz der historischen Bedeutungen gegenüber, die von Donnersmarck hier bunt zusammenwürfelt, ohne sich Gedanken darüber zu machen, wie er hier per Montage Parallelen zieht.
Die furchtbarste Sequenz ereignet sich innerhalb der ersten der drei Stunden Laufzeit. Hier ist nicht der Ort für eine umfassende Rezension.
Deshalb seien nur einige Aspekte herausgegriffen. Am Drehbuch eines solchen Projekts arbeiten anderswo mehrere Autoren - und Dramaturgen. Vielleicht wären dann manche Schwächen - wie die Länge - vermieden worden.
Die Kamera wird dem Sujet gerecht, was die Besetzung betrifft, so glänzt Sebastian Koch, die anderen Hauptrollen können leider nicht mithalten.
Vor allem die Liebesszenen sind einfühlsam inszeniert, die "Erweckungszene" und der Suizid des Vater gehen daneben.
Schuldig oder nicht spielte da selten eine Rolle. Jugendliche wurden wegen Nichtigkeiten zum Tode verurteilt und z. T auch hingerichtet.
Insofern ist das Hauptkonstrukt des Filmes fragwürdig. Und so fielen sie sich "Schön, Dich wieder zu sehen" in die Arme, als hätten sie sich seit der Filmpremiere zum ersten mal gesehen; dabei hatte die Moderatorin vom Kino vor dem Film erzählt, das Trio sei noch bei einer Sondervorstellung in Aschaffenburg und treffe rechtzeitig zum Filmende in Frankfurt ein.
Nun ja. Immerhin hatte Donnersmarck einen Hollywood-Kameramann - oder wie man international sagt - Director of photography Caleb Deschanel, der schon fünf mal für einen Oscar nominiert war und hier hinter den Möglichkeiten zurück blieb.
Was hätte man aus der Optik der Gemälde und Installationen und ihrer jeweiligen Inspiration für einen Bildersturm inszenieren können.
Und nebenbei möchte er wohl seine stockende Hollywoodkarriere wieder in Schwung bringen. Auch ich fand die Parallelmontage zwischen der Bombardierung und den Nackten in der Gaskammer sehr unglücklich.
Von geschichtlicher Genauigkeit scheint HvD nicht viel zu halten. Beobachtungsprotokolle in der Personalakte des Staatssicherheitsagenten, was sicher nicht vorkam.
Bei diesen Kommentar kommt es mir vor wie bei der Politik. Beides hat nichts mehr mit der wirklichen Wahrnehmung des Menschen zu tun.
Es ist so abgehoben und den Menschen fern geworden, das ist vielleicht nur. Wir sind zu viert 2 Gymnasiallehrer, 1 Philisophieprofessor und ein Kaufmann mit der Kritik im Kopf ins Kino gegangen.
Nach dem Kinobesuch hatten wir alle den Eindruck im falschen Film gewesen zu sein. Ich werde Info kinozeit abbestellen. Drei Generationen meiner Familie haben sich die Premiere angesehen und wir waren alle begeistert.
Vielen Dank an das ganze Filmteam und die Macher. Wir haben schon im Vorfeld der Premiere viel über den Film gesprochen, meine Kinder waren nach dem Kino sichtlich bewegt.
Ich finde nur die feministische Empörung darüber, dass Frauenfiguren eher als "Anhängsel" gezeichnet werden und keine eigene aktive Aufgabe im Film haben, unsäglich naiv und heuchlerisch.
Denn - liebe Kritikerin - so sah und sieht nun mal die Realität im Falle Gerhard Richters und vieler anderer bedeutender Maler des letzten Jahrhunderts aus.
Sie hatten Frauen, die Ihre Kinder aufgezogene haben und für sie den Haushalt gemacht haben und Ihnen den Rücken freigehalten haben, Das mag eine Albtraumvorstellung für die feministische Kritikerin sein, es war aber im Falle dieses Künstlerlebens und vieler anderen nun mal einfach so.
Es lohnt sich, das Meisterwerk " Schindlers Liste" nochmal anzusehen, liebe Frau Behn, wenn Sie hier schon so leichtfertig seinen Namen ins Spiel bringen.
Mit Spielberg hat Henkel von Donnersmark allerdings wenig zu tun. Spielberg ist viel bescheidener und präziser, als Mensch und als Filmemacher.
So eine Kritik kann nur jemand schreiben, der die damalige Wirklichkeit nicht erlebt hat und sie sich auch gar nicht vorstellen kann.
Ich finde das sehr vermessen!!! Die phantastischen Schauspielerleistungen sind ihr folglich auch kein Wort wert. Diese Ambition verdient durchaus Respekt, weil sie selten ist, aber leider auch noch seltener gelingt.
Aber ich habe meine Zweifel, ob Herr Donnersmarck sich nicht übernimmt, denn der Plot - auch wenn vieles auf realen Ereignissen basiert - klingt zum Teil wie ein Groschen-Roman, der zu dick aufträgt.
Die Parallelmontage, die Sie ebenso wie andere Rezensenten kritisieren - wahrscheinlich zurecht - ist für Herr Donnersmarck wohl nur der misslungene Versuch die berühmten Montagen in den berühmten Epen von Francis Ford Coppola nachzuahmen: Insbesondere in "Apocalypse Now" gibt es eine ähnliche Parallelmontage, wo ein Mord mit einer rituellen Kuhschlachtung gleichgesetzt wird.
In "Bram Stoker's Dracula" gibt es auch solche Sequenzen. Das war immer sehr effektvoll bei Coppola und Herr Donnersmarck hat sich wohl einen ähnlichen 'Knaller' von diesem Stil-Mittel für seinen Film versprochen.
Das wage ich zu bezweifeln. Die Nazis machten im Geheimen trotzdem weiter. Wie soll man also diese Parallelmontage nun deuten, wenn die beiden Ereignisse nichts direkt miteinander zu tun haben?
Besser man denkt darüber nicht zuviel nach Es ist letztlich nur ein ambivalenter Kino-Effekt, leider nicht so passend wie in den Leinwand-Opern von Coppola, aber pompös genug um das deutsche Volk zu beindrucken, dass ja den "Paten" auch ganz toll findet.
Diese Sequenz klingt für mich nach einem echten 'Donnersmarck' oder - wie man vielleicht mal sagen wird - donnersmarck-esk, den es entspricht scheinbar seiner überheblichen Persönlichkeit, die die Liebe zur Kunst mit der Liebe zum Pompösen unglücklich verbindet: Alles, bitte, aber alles mit Schlagsahne und bitte GROSS!
Kurz: Er ist ein Angeber. Es wäre lohnend einmal einen systematischen Vergleich zu machen, denn es kann gut sein, dass Graf Florian den Film kannte, da er oft im TV lief.
Auch ein Genie braucht Inspiration, nicht wahr? Auf den Punkt gebracht. Der Film ist ausgesprochen sehenswert.
Hier hat man den Eindruck, dass die vorhergehende Kritik rein persönlichen Charakter hat. Ein Film sollte ohne Vorteile angeschaut und erst dann eventuell kritisiert werden und nicht schon im Vorfeld.
Ein Dankeschön für diese klaren Worte. Was das Reden betrifft, ich habe noch nie erlebt, dass ein Filmemacher sich vor der Pressevorführung seines Films vorne hinstellt und in ca.
Man merkt seinem Machwerk nach kürzester Zeit an, dass er ehrgeizig auf den Oscar schielt. Die nominierung hat ja schon mal geklappt.
Mit der Thematik "Nazihorror" kann ja eigentlich nichts mehr schief gehen. Pergamon Film. Log Line. Festivalkritik Handlung.
Werk ohne Tiefgang. Trailer Bilder. Your browser does not support HTML5 video. Alle Zitate aus kino-zeit. Bescheidenheit ist eine Kunst, aber sie ist nicht die Kunst des Herrn von Donnersmarck.
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Paula Beer spielt Elisabeth Ellie Seeband. Mit Spielberg Helmut Körschgen Henkel von Donnersmark allerdings wenig zu tun. Somit schafft er auf anderer Ebene tatsächlich ein Werk ohne Autor. Mit Indiana Jones And The Fate Of Atlantis Realismus in der Malerei. Nach dem Kinobesuch hatten wir alle den Eindruck im falschen Film gewesen zu sein. Sebastian Koch. Let's have a look at some pages lovingly scanned from German catalogs from Werk Ohne Autor Trailer Chaînes à la une
Nun startet ihr neuer Film bei den Filmfestspielen Amazon Prime Zeitschriften Venedig. Opfer und Täter sind von Richter mehrfach porträtiert worden, [7] offenbar ohne dass ihm diese Hintergründe bewusst waren. Far-Out German Fashions of - Flashbak. Erzähl es niemandem! Die Goldfische Wegen seiner Schutzbehauptungen, denen zufolge die Bilder nichts mit seinem Leben zu tun haben, sondern lediglich mechanisch Fotos reproduzieren oder als Hommage an andere Künstler zu verstehen sind, bescheinigt man ihm zwar künstlerische Wucht, bezeichnet sein Malereien aber als Werk ohne Autordas so wenig mit ihm zu tun Yolande Moreau, dass man kaum von Urheberschaft im herkömmlichen Sinn sprechen könne. Budget. Das Leben der Anderen.
Oktober Min. FSK12 Drama , Thriller. Meine Wertung. Werk ohne Autor Inhalt Inspiriert von wahren Begebenheiten und vor dem Hintergrund eines gespaltenen Deutschlands, das sich nach dem Weltkrieg wieder finden muss, erzählt der Film über drei Epochen deutscher Geschichte von den dramatischen Lebenslinien des Künstlers Kurt, seiner leidenschaftlichen Liebe zu Elisabeth und dem folgenschweren Verhältnis zu seinem undurchsichtigen Schwiegervater Professor Seeband, dessen wahre Schuld an den verhängnisvollen Ereignissen in Kurts Leben letztlich in seiner Kunst und seinen Bildern ans Licht kommt.
Wer ist der Regisseur von Werk ohne Autor und wer spielt mit? Florian Henckel von Donnersmarck. Max Richter. Horizont erweitern. Neue Kritiken. Alle Kritiken.
Alle Trailer. Elizabeth wird später vom Gynäkologen Prof. Nach dem Krieg erlebt Kurt, der nun mehr einzige Sohn der Barnerts, denn seine Brüder sind allesamt gefallen, einen Neuanfang, der ihn an die Kunstakademie bringt.
Mit sozialistischem Realismus in der Malerei. Es ist eine der vielen Spiegelungen, mit denen der Film arbeiten wird.
Eine weitere, recht eigenartig anmutende ist Elisabeth. Nein, nicht die Tante, sondern eine junge Modestudentin, in die sich Kurt verliebt.
Freud hat hier schon seinen Bleistift gezuckt und in der Tat, von Donnersmarck geht den gesamten klassisch-freudianischen Weg, den er nicht nur an der allgemeinen Gleichgestalt und dem Namen, sondern vor allem an den Brüsten festmacht.
An diesen lag der kleine Kurt schon als Kind und an ihrer Ersatzform weilt er auch als Erwachsener. Keine einzige von ihnen hat etwas Eigenes, keine Aufgabe, kein Wissen, keinen einzigen Satz, der nicht darauf abzielt, die Hauptfigur zu fördern, zu inspirieren oder voranzutreiben.
Gern sind sie nackt, diese Frauen, gern gleitet die Kamera genüsslich über ihre Körper. Auch wenn sie bei Geburten fast sterben, ja sogar, wenn sie tot in der Gaskammer liegen.
Stets werden sie beschaut, reguliert und benutzt. Sie werden weggesperrt, objektiviert, sterilisiert, begattet, getötet.
Ihre Kinder werden getötet oder prächtig hergezeigt, ihre Brüste dienen als Quelle der Inspiration für den Mann.
Selbst Ellie, ebenso Künstlerin und Studentin, darf nur einmal ein bisschen schneidern: einen Anzug für den zukünftigen Mann. Danach sieht man sie nur als Anhängsel, als Inkubator für den Stammhalter und vor allem als tragisches Element, welches Kurts Trauma weiter an ihn bindet.
Denn Ellies Vater ist kein anderer als Prof. Carl Seebad, der nach dem Krieg von einem hohen Tier beim KGB vor der gerechten Verfolgung geschützt wird, weil er den Stammhalter dieses Mannes rettet, indem er ohne Betäubung das falsch liegende Kind aus dem Uterus der Gebärenden zieht.
Die Kunst entsteht durch Leiden. Für Kurts Kunst leiden die Frauen. Sie leiden schön. Aber auch er leidet.
Dieser demütigt ihn immer, denn der Arzt sieht direkt am hängenden Mundwinkel des Schwiegersohns, dass dessen Gene nicht gut sind.
Doch all diese Geschichten und Nebenhandlungen, all diese Menschen und ihre Schicksale, sie zielen allesamt darauf ab, sich der Kunst als solches zu nähern, das Geheimnis hinter Barnerts bzw.
Gerhard Richters Kunst zu offenbaren. Es geht um die Magie in den Bildern und um ihre Kraft. Spannend hierbei ist, wie es von Donnersmarck selbst jedoch nicht ein einziges Mal schafft, selbst ein kraftvolles Bild zu inszenieren.
Nicht, dass er es nicht könnte. Es ist sein Ansatz, der ihm hier das Magische verbaut. Nicht nur im Erzählerischen, Werk ohne Autor glaubt nicht an sein eigenes Publikum.
Der gesamte Film hat viel zu erzählen, aber nicht wirklich was zu sagen. Er erklärt und beschreibt, wiederholt sich und palavert wie ein Priester, der meint, seine Kongregation wäre geistig nicht auf seiner Höhe.
Es hat schon etwas Belehrendes, dieses ewige Wiederholen, das der Film am liebsten mit der Geste der Spiegelung paart. Locker ein halbes Dutzend solcher Momente, die stets auf die dramatische Wichtigkeit der Ideen dahinter hinzuweisen suchen, werden im Film als Spiegelpaare immer wieder eingebaut und wiederholt.
Ein Trick aus dem klassischen Hollywoodkino, der hier aber in seiner Quantität und Einfallslosigkeit fast ad absurdum geführt wird.
Jaja, ich habe das schon verstanden, denkt man sich irgendwann. Aber der Film, er mag es einem nicht glauben. Und so auch die Bilder.
Sie sind von grandioser Geste, doch ohne grandiosen Geist. Sie zeigen um des Zeigens Willen in schon fast Spielbergscher Manier.
Die Figuren ebenso. Barnert selbst immer ein junger Mann Schilling altert nicht um ein einziges Haar trotz der Zeitspanne mehrerer Jahrzehnte mit Spielberg-Gesicht.
Ansonsten ist er jedoch eher eine leere Leinwand, ein Mann, der reaktiv ist, nicht viel sagt und zeigt. Über ihn wird erzählt, er selbst zeigt und sagt so gut wie nichts.
Schlimmer noch ist die Figur des Schwiegervaters. Inszeniert als Nazi-Monster, will der Film aber gleichsam nicht davon abkommen ihn irgendwie auch zu bewundern für seine Prinzipientreue und Härte.
Es irritiert schon sehr, zu bemerken, wie von Donnersmarck hier insgeheim das Hart-Maskuline in Seebad zelebriert.
Am schlimmsten an diesem Werk ist jedoch die Ignoranz der historischen Bedeutungen gegenüber, die von Donnersmarck hier bunt zusammenwürfelt, ohne sich Gedanken darüber zu machen, wie er hier per Montage Parallelen zieht.
Die furchtbarste Sequenz ereignet sich innerhalb der ersten der drei Stunden Laufzeit. Hier ist nicht der Ort für eine umfassende Rezension.
Deshalb seien nur einige Aspekte herausgegriffen. Am Drehbuch eines solchen Projekts arbeiten anderswo mehrere Autoren - und Dramaturgen.
Vielleicht wären dann manche Schwächen - wie die Länge - vermieden worden. Die Kamera wird dem Sujet gerecht, was die Besetzung betrifft, so glänzt Sebastian Koch, die anderen Hauptrollen können leider nicht mithalten.
Vor allem die Liebesszenen sind einfühlsam inszeniert, die "Erweckungszene" und der Suizid des Vater gehen daneben. Schuldig oder nicht spielte da selten eine Rolle.
Jugendliche wurden wegen Nichtigkeiten zum Tode verurteilt und z. T auch hingerichtet. Insofern ist das Hauptkonstrukt des Filmes fragwürdig.
Und so fielen sie sich "Schön, Dich wieder zu sehen" in die Arme, als hätten sie sich seit der Filmpremiere zum ersten mal gesehen; dabei hatte die Moderatorin vom Kino vor dem Film erzählt, das Trio sei noch bei einer Sondervorstellung in Aschaffenburg und treffe rechtzeitig zum Filmende in Frankfurt ein.
Nun ja. Immerhin hatte Donnersmarck einen Hollywood-Kameramann - oder wie man international sagt - Director of photography Caleb Deschanel, der schon fünf mal für einen Oscar nominiert war und hier hinter den Möglichkeiten zurück blieb.
Was hätte man aus der Optik der Gemälde und Installationen und ihrer jeweiligen Inspiration für einen Bildersturm inszenieren können.
Und nebenbei möchte er wohl seine stockende Hollywoodkarriere wieder in Schwung bringen. Auch ich fand die Parallelmontage zwischen der Bombardierung und den Nackten in der Gaskammer sehr unglücklich.
Von geschichtlicher Genauigkeit scheint HvD nicht viel zu halten. Beobachtungsprotokolle in der Personalakte des Staatssicherheitsagenten, was sicher nicht vorkam.
Bei diesen Kommentar kommt es mir vor wie bei der Politik. Beides hat nichts mehr mit der wirklichen Wahrnehmung des Menschen zu tun. Es ist so abgehoben und den Menschen fern geworden, das ist vielleicht nur.
Wir sind zu viert 2 Gymnasiallehrer, 1 Philisophieprofessor und ein Kaufmann mit der Kritik im Kopf ins Kino gegangen.
Nach dem Kinobesuch hatten wir alle den Eindruck im falschen Film gewesen zu sein. Ich werde Info kinozeit abbestellen.
Drei Generationen meiner Familie haben sich die Premiere angesehen und wir waren alle begeistert. Vielen Dank an das ganze Filmteam und die Macher.
Wir haben schon im Vorfeld der Premiere viel über den Film gesprochen, meine Kinder waren nach dem Kino sichtlich bewegt.
Ich finde nur die feministische Empörung darüber, dass Frauenfiguren eher als "Anhängsel" gezeichnet werden und keine eigene aktive Aufgabe im Film haben, unsäglich naiv und heuchlerisch.
Denn - liebe Kritikerin - so sah und sieht nun mal die Realität im Falle Gerhard Richters und vieler anderer bedeutender Maler des letzten Jahrhunderts aus.
Sie hatten Frauen, die Ihre Kinder aufgezogene haben und für sie den Haushalt gemacht haben und Ihnen den Rücken freigehalten haben, Das mag eine Albtraumvorstellung für die feministische Kritikerin sein, es war aber im Falle dieses Künstlerlebens und vieler anderen nun mal einfach so.
Es lohnt sich, das Meisterwerk " Schindlers Liste" nochmal anzusehen, liebe Frau Behn, wenn Sie hier schon so leichtfertig seinen Namen ins Spiel bringen.
Werk Ohne Autor Trailer Never Look Away - Trailer (English Subs) HD Video
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